Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

"Гроза прошла" Театр Моссовета

Люблю театр Моссовета. Была многократно. Даже хэштэг есть, если есть желание почитать отзывы на другие спектакли.
https://akostra.livejournal.com/tag/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%20%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8%20%D0%9C%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B2%D0%B0

Но возвращаюсь к спектаклю "Гроза прошла"
Даже не знала такого автора! Дмитрий Мережковский.

Необычно было перед началом спектакля увидеть режиссёра - Андрея Максимова. Во-первых, не знала, что он её и режиссёр. Я знаю его только как ведущего телепередач. Он обратился с благодарностью к зрителям, то в такое непростое время всё же ходят в театры. Могу ответить за себя - спасибо театру, что в такое время радуют нас, да ещё премьерами. Не даёте сойти с ума!

Теперь о самом спектакле
История красивая и вневременная. Конечно, про любовь. Про жажду её. Про поиск смысла жизни. Веру. В красоту ли, в Бога... Про то, что часто счастье близко, а мы же его сами отталкиваем...

Неоднозначный сюжет, с вопросами. Я такое люблю, когда "на подумать". Возможно, не очень нравится концовка про веру. Но пьеса 1892 года и отношение к ней тогда на порядок иное нежели сейчас. Но зато очень понятен мотив слуги, ушедшего в монастырь замаливать огромнейший грех хозяина - самоубийство.

Наверное, поиск веры во что-либо, за что зацепиться в этой жизни - главный посыл пьесы. Но мне больше интересна была любовная линия. Она здесь очень многогранная и необычная. И главный вопрос - кого же любила главная героиня. И любила ли? Возможно, её привлекало это предчувствие любви, которое разбилось о предложение денег. Но деньги предложены не за ночь, а для спасения жизни человека. При том что для дающего эти деньги вот совсем не великая сумма. А для неё... Как раз из фраз "на подумать": "Продать себя тому, кого любишь -- хуже, чем разврат из-за хлеба с первым встречным на улице!". Так продажа ли это? Вот из-за таких тараканов , из-за долга и прочего, люди часто теряют важное... А то и важных...

Повторюсь, мне очень понравился сюжет. Но без концовки. Мне из 21 века её сложно принять без вопросов.

Единственный минус постановки - совсем минимум декораций. И с одной стороны это оправданно, но вот лично мне для оформления этой изящной истории не хватило изящества в антураже. Но вовсе не испортило впечатления - спасибо актерам. Да к тому же тут красивое музыкальное оформление - актеры сами поют (хотя то, что поют в микрофоны и звук идет не от них, а из колонок, ощущение, что фонограмма).

Собственно, на спектакль пошла я из-за обожаемого Валерия Ярёменко. И не влюбиться и не проникнуться его героем сложно. Весь в светящемся белом - чистый ангел! Ангел-хранитель...

Но всё же главная здесь Калиновская - Марина Кондратьева. Она главное украшение спектакля. И это прежде всего её история. Мечущаяся и ищущая. Любви, красоты, веры..

Эффектный персонаж Калиновский - Игорь Карташев. Сначала разбитый болезнью старик, а потом прям лощеный франт! Дуэлянт! Кстати, Карташев и автор музыки для этого спектакля.

Нельзя не сказать и об ещё двух актёрах, участвовавших в спектакле. Обоим досталось по нескольку ролей. И если не знать заранее, не сразу б поняла, что те же лица. Роман Кириллов и Анастасия Тагина. И слуги каждый со своим характером, и критикесса, и поэт..


Collapse )

"Барабаны в ночи" Театр Пушкина

Впечатления пишу по прошествии времени. Детали уже так ярко не вспомню. Спектакль мне очень понравился! Хоть в общем-то не люблю постановки такого стиля. Но тут шикарно уплетено комичное и трагичное. За яркими мазками, переходящими иногда практически в пошлость, такая щемящая тоска и одиночество. Когда до твоих чувств нет никому дела - толпа танцует. Даже нет - танец - это искусство, тут она скачет и дергается под ритм. Но всегда так - кто-то в аду войны, а кто-то пляшет. Разумеется, невозможно сочувствовать всем обездоленным в мире, но Андреас вернулся в "свой" мир, к тем, кого знал, к женщине, которую любил. А этот мир не просто пляшет, ему вообще нет дела до Андреаса, хоть воевал именно он, за и вместо них. Хотя и тут пунктик - где та Африка, и какое вообще имеет отношение к этому миру? Наверное, за свою родину хотя бы морально легче воевать, чем в Африке, Вьетнаме или Афганистане. Отдать год своей жизни, пройти через ад, а потом получить "а вы, простите, что такое"? Даже африканский стриптиз у меня смеха не вызывает. Именно что герой обнажил себя, свои чувства, а для окружающих он оборвыш из Африки, хоть дежурная фраза звучит "мы ценим, что вы за нас воевали"ю Им всем глубоко начхать на Андреаса. Разве что забавно танец посмотреть. Тимофея Трибунцева очень люблю, как и Брехта. И оба не подвели! :-))) Юрий Бутусов не самый понятный для меня режиссер, но это спектакль точно в любимые войдет. Сочетание внутренней драмы и внешней комедии. Прекрасна в роли Анны Александра Урсуляк. Хороший был момент с обменом одеждой с Андреасом. Она всё равно его половинка.. Запомнился Алексей Рахманов. Какая дама в красном! А Джокер?! Очаровательна Анастасия Лебедева - а это небольшая картавость,? Ну, и пластика! А Андреаса жаль, но это такая банальная история.. Увы... Хочу ещё раз сходить.

Кстати, эта история отчаянно напоминала песню "Матиас" певицы Грибуй...
Collapse )

Но вернемся к спектаклю
Фотография взята с сайта театра:

"Заповедник" Театр Пушкина

Прекрасный спектакль! Много юмора, колоритнейшие персонажи и музыка!! Не была в Пушкинских местах, но после такой рекламы - "дали" теперь просто необходимо увидеть!

Но при всем обилии смешных и чуть ли не сатирических сцен, спектакль про любовь. Ну, как не загрустить в конце, хоть и "конечно, мы встретимся", но вот так подписать бумаги и проститься с дочкой и любимой женщиной, возможно, навсегда...

И очень красивая, романтичная и пронзительная сцена, когда спина-к-спине Борис и Татьяна в начале своего романа и они же перед отлётом Татьяны с их дочерью за границу... Круговорот чувств, воспоминаний, слов...

Совершенно очаровательный раздолбай (держащий себя в руках!) Борис Алиханов в исполнении Павла Баршака. Вот в меру интеллигентен, в меру дебошир. Что-то есть у него от Гоши Алексея Баталова. В общем не влюбиться нельзя, не выпить тоже.

Моя тут любовь (Алиханов-то женат!) - Потоцкий (Александр Анисимов). Обворожителен, темпераментен и колоритен до невозможности! Хорош и друг его Митрофанов (Алексей Рахманов). Может, не так колоритен, но моментики прекрасны! А сногсшибательный заложник больших денег Марков? Играет Сергей Миллер. А Пушкин?!!! Прекрасная задумка!! Но и дамы яркие! Марианна Петровна (Ирина Пулина), прямая в словах Аврора (Екатерина Рогачкова), Галина (Эльмира Мирэль). Но отмечу отдельно чудесную Людочку - такой оленёнок очарованный то ли Пушкиным, то ли Алихановым... А Пушкин на концерте "AC/DC"?!! Играет её Валерия Ёлкина. Ну, и ВИА"Маленькие трагедии"!! Так зажигательно петь и играть в стопятсотый раз "У Лукоморья дуб зелёный" - вот оно - мастерство!!

Фото с сайта театра:


Очень понравился выбор музыки - и "У Лукоморья дуб зелёный" под мелодию песни Рафаэллы Кара, и "Я помню чудное мгновенье" (Лемешева же?), а "Во французской стороне" от алкаша Миши?!!!

Collapse )

"Красавица из Линэна" Пермский театр "У моста"

Очень люблю этот театр. Посмотрела уже приличное количество спектаклей, привозимых и самим театром, и спектаклей, поставленных Сергеем Федотовым с московскими актерами.

Театр в Москву приезжает часто, за что огромное спасибо! Только в этом сезоне уже 4-й раз. И театр абсолютно безопасный - никто из труппы так и не заболел ковидом.

Впечатления о других спектаклях театра:
"Калека с Инишмана" Театр "У Моста" https://akostra.livejournal.com/1319738.html
Этот же спектакль видела в версии Театра на Таганке: https://akostra.livejournal.com/1410554.html
"Вий" пермский театр "У моста" https://akostra.livejournal.com/1436926.html
"Ханума" пермский театр "У моста" https://akostra.livejournal.com/1417031.html
"Безрукий из Спокэна" в постановке Сергея Федотова (но с московскими актёрами) https://akostra.livejournal.com/1475293.html
"Поле" Театр "У моста" Пермь https://akostra.livejournal.com/1536660.html

Конечно, главная приманка - пьесы Макдонаха, которого полюбила ещё по фильму "Залечь на дно в Брюгге", а потом же были и "Семь психопатов", и "Три билборда"... Мечта посмотреть "Человека-подушку" в МХТ так и остаётся несбыточной, а вот театр "У моста", как оказалось, рядом и сыпет роскошествами творчества ирландского драматурга. Не, как сказал сам Сергей Федотов перед спектаклем, Макдонаха у них лишь 5% репертуара, и я и другие спектакли видела (и они тоже очень нравятся), но именно за Макдонаха театру особое спасибо.

Каюсь, "Красавицу из Линэна" я у них видела - в тёмные карантинные времена по онлайн трансляции самого театра. Но одно дело маленьком экране планшета, а другое живьём! Но я заранее знала, что буду в восторге!

Пьесы у Макдонаха - комедии. И ты реально смеёшься постоянно. И горькое послевкусие до кома в горле..

Перепалки матери и дочери - это ж просто цитировать бесконечно! Но ведь дочь всё равно любит мать - печеньки любимые принесет, и даже свои крепкие выраженьица в адрес матери произносит без злобы, а иной раз, даже обняв. Ибо каким бы ни была та психологическим тираном, роднее её нет.

Но и больнее всего бьют именно самые близкие. Всплывает психушка, но ещё вопрос, кто здесь псих, а кто нормальный. И мечты сбежать, сбежать туда, за моря-океаны! Хоть там и не ждёт никто... У Макдонаха постоянно это стремление сбечь туда, где нас нет, но и при этом отчаянная невозможность это сделать... Да, спойлер, но и красавица из Линэна останется здесь.

Повторюсь, спектакль уже видела, но шла насладиться игрой актеров. Прежде всего самой красавицы Марины Шиловой. Какой же замечательный образ - сестра Бланш Дюбуа - явно в психушке они были бы в одном отделении. Яркая, эффектная, остроумная, но до отчаянья несчастная и одинокая. И когда появляются хоть какие-то отблески возможности счастливых мгновений, именно мать корявыми рученками с детской пакостливостью убивает всё напрочь. А там тонкая душа, жаждущая любить... Да только в этом мире выживают те, кто умеет показать, кто здесь главный! А когда мать больше похожа на шкодливого и до жути упёртого ребёнка, и по-хорошему договориться с ней невозможно, то иной раз кажется, что Морин перегибает палку.
 Но за убитого цыпленка она наказывает мальчишек, и те десятилетие уже как не могут осознать - ЗА ЧТО?!!  И при этом стремление, чтобы её ранимость никто не увидел, включая мать. Ибо если та увидит слабину, то тотчас пойдёт в наступление. Морин и присочиняет многое, только б никто не увидел (и прежде всего мать), как ей горько. Хотя.. Не факт, что она сама не верит в свои же небылицы. Возможно, и она сама уже путает реальность и вымысел.. Да как тут не сойти с ума? Шикарный многогранный образ, шикарно сыгранный.

Но это дуэт. Без достойного актерского спарринга красоты б не вышло. В роли мамы замечательная Регина Шнигирь. Это ж надо такую противнейшую старушку изобразить? И в какой-то мере даже можно её оправдать - она боится остаться одной, беспомощной. Если уйдёт Морин, то что станет с ней самой? В какой-то мере неотпускание от себя дочери есть прямая борьба за выживание. Да и мы же не знаем, что было в её жизни, прежде чем она стала такой. И ведь не факт, что Морин не закончит, как она (концовка даёт очень жирный намёк на то). Забавно, кстати, про топор и старушку тут услышать - достоевщина прет и в ирландщине!

Яркий великовозрастный пацан - почтовый голубь Василий Скиданов. И хороший же с виду мальчик.... Но всё-таки сквозит недалёкость, некоторая недоразвитость...

Хороший и участливый герой Владимира Ильина. Хочется, чтоб хоть у его героя сложилось...

видео взято с сайта театра


За возможность посмотреть спектакль огромное спасибо pamsik и moskva_lublu
Само приглашение https://moskva-lublu.livejournal.com/516119.html
Страничка спектакля на сайте театра: https://teatr-umosta.ru/the-beauty-of-linena.html
Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube
За счастье видеть театр "У моста" в Москве спасибо компании "Театромания"

"Поле" Театр "У моста" Пермь

Люблю этот театр. Главным образом из-за постановок по пьесам любимейшего Мартина Макдонаха. Некоторые его пьесы были поставлены в этом театре впервые в России. Но одним Макдонахом театр не ограничивается. И в этот раз впервые в России тут появился спектакль по пьесе ирландского драматурга Джона Б. Кина "Поле"

И в общем-то созвучен со спектаклями по Макдонаху. Действие разворачивается в ирландской глубинке, где суровый климат, и суровые (с виду) люди. Неинтеллигентная среда, чего уж. Не языком Шекспира, а чаще матерным говорят персонажи. Так как я сидела на самом последнем ряду, то передо мной был проход, и мне было прекрасно видно и слышно милейшую "интеллигентную" даму, которая посреди первого действия громко вышла, шипя, чтобы весь зал слышал: "И сюда добрались с матом". Так и хотелось ей ответить, что неуважение - это демонстративно мешать другим смотреть спектакль. Не понравилось - тихо вышла.

И я вовсе не хочу сказать, что сама люблю такие выражения на сцене, но тут оправдано. Ибо по-другому люди тех мест не говорят. Это не ругательства для них, а просто слова. И это краска той жизни. Где все друг другу родня где кто сильней, тот прав, где царит не закон юридический, а закон местный. Где герои и не осознают, почему нельзя вот так просто забить осла до смерти, и почему от убицства осла до убийства человека один шаг. Как привычен мат в речи, так привычно насилие в действиях. Единственное, что в сравнении с Макдонахом тут всё же меньше юмора, а черный юмор очень спасает в невеселой жизни.

Ах, да - поле. Тут столкнулись интересы старого уклада жизни и новых веяний. Местный Бык МакКейб, для которого земля - это всё! На неё положены буквально жизни его семьи, он готов драться за неё. И пришлый франт Уильям Ди. И именно на этом столкновении и выявились все "прелести" местного "своего" закона. Когда бояться того, кто сильней.

На самом деле Бык МакКейб хоть прямолинейно закостенелый, но ведь тоже жертва этого уклада. Когда и битва за землю, и работа на нём - единственный способ выживания. И он в принципе не понимает, как можно плодородную землю заасфальтировать, или как его родной сын может уйти строить свою жизнь без земли, без этого наследства, добытого потом и кровью (и не только своей).
Конечно, Владимир Ильин Быком прекрасен! Вот идеальный. И сила, несмотря на "старость", и "нам чужого не надо, оставьте мне мое".

Шикарная Мэйми - Марина Шилова. Кокетливая и эффектная мать девятерых детей. И ей бы на танцы, пофлиртовать, почувствовать себя женщиной, но и быт "да я всегда здесь". И мата у нее побольше, чем у других. И это оправдано - трагичность, что она воспитывает следующее поколение, но для нее эти слова просто слова - она росла в такой среде и дети ее будут так расти.

Забавный милый увалень - сын Быка - Тайг (Ильназ Яруллин).

Немного ленивый, но правильный (с зачатками бунтарства) Лими (Василий Скиданов).

Практически трагическая фигура вдовы - Екатерина Пономарева.

Элегантный пришлый чужак Уильям Ди - Дмитрий Мурзаев.

Сержант Леи - Александр Шаманов - как тут следить за исполнением законности, когда такая круговая порука...


Collapse )

"СТИХийный XXI век". Театр Камбуровой.

Интересная постановка по стихам и прозе современных авторов. Герои "рассказывают" о себе - в монологах, диалогах, песнях... Стихи в том числе Бориса Рыжего (очень люблю спектакль "Рыжий" фоменок), проза в том числе Михаила Жванецкого, песни в том числе Дианы Арбениной. И ещё множества авторов.

Истории/зарисовки очень жизненные. Щемяще-грустные, но и смешные - всё, как в жизни - грусть и смех рядом. Опять пишу о спектакле с задержкой - смотрела 5 марта. Из-за давности просмотра не смогу сейчас разобрать по эпизодам, могу не вспомнить все из произведшего впечатление. Но образы были яркими и интересными. В который раз восхищаешься разносторонностью артистов. Ведь про умение петь даже и говорить нечего - профессионалы!

Из открытий - врезалась в память одна песня, аж пошла искать. И нашла!! Это песня автора спектакля - Дениса Сорокотягина "Быть может". Хочу себе в плеер её вариант из спектакля!!! :-)))))


Ну, и каюсь, на этот спектакль пошла в том числе из-за Евгения Вальца. Как фанатка спектаклей "Иисус Христос суперзвезда" Моссовета и "Всё о Золушке" Театра мюзикла, конечно, хотела увидеть новые роли артиста. Ария Лесничего вообще любимейшая в том мюзикле (и по тексту, и по музыке, и по исполнению).

Вот, например, рассказ о просмотре 1000 "ИХС"
https://akostra.livejournal.com/1030994.html

А вот о мюзикле "Всё о Золушке"
https://akostra.livejournal.com/1346779.html

Но и других актёров была рада видеть, и спасибо им за прекрасный спектакль. Вера Бабичева, Александр Бордуков, Юлия Зыбцева, Роман Калькаев, Александр Кольцов, Анна Комова, Виктория Тихомирова


Collapse )

"Доктор Живаго" Мастерская Фоменко

27.02.2021

По техническим причинам пишу три недели спустя. Впечатления уже несколько притупились, но не написать не могу. Даже хотя бы просто для себя.

Спектакль долгий - 4,5 час. Два антракта. Начало ВСЕГДА в 18:00, что лично для меня автоматически делает невозможным просмотр спектакля в будние дни :-(((. А посмотреть ещё раз точно хочется.

Однако для меня эти 4,5 часа хоть и не незаметно пролетели, но были точно невнапряг. Любимые "пастельные" цвета фоменок, с детальной прорисовкой. Именно за такие постановки и люблю фоменок.

Юрий Живаго - Иван Вакуленко. Как задающий тональность. Нет ярких жестов, но история проходит через него, через его жизнь. Наверное, он скорее подстраивается под обстоятельства, хоть почему-то всё равно ухитряется нарваться на неприятности, но принципы ведь тоже никто не отменял. Я сама читала роман давно и скорее помню общее впечатление, но Живаго Вакуленко мне очень понравился. Внешней мягкостью, в какой-то мере податливостью и прямотой и принципиальностью в ключевые моменты.

Лара - Ольга (Сергеевна) Бодрова. Очень двойственное впечатление. Сама Ольга очень понравилась. Несмотря на юный возраст есть у неё и харизма, и умение держать зрителя. Лара яркая (опять же пластика!). Зная, что это её дебют на большой сцене, вообще замечательно! Но! Она совершенно не вяжется с "моей" Ларой. Точно надо смотреть ещё раз и разглядывать.
И кстати, забавно, именно в этом году я январе я была в Ингушетии, могла проехать по Кармадонскому ущелью, но водитель повез по соседней дороге, но всё равно в считанных км от места гибели Сергея Бодрова. И спустя полтора месяца я вижу его дочь на сцене.

Тоня - Екатерина Смирнова. Тут яркость и женская привлекательность просто зашкаливает. И этим Екатерина прекрасна. И Лара по мне должна быть другая. А тут вышло, что в какой-то мере они схожи. Не сутью, но внешним проявлением женственности.

Сначала не очень приглянулся герой Юрия Титова - Павел Антипов (муж Лары). Но в последней сцене абсолютно шикарен! Да, комиссаром ему быть идёт лучше. :-)))

Адвокат - Карэн Бадалов. Вах!!! А эти арбузы?! Сама б влюбилась. Точный образ, хоть и не так много времени он на сцене.

Полина Кутепова в двух ролях (тоже фоменковский приём, который очень люблю). Можно было б даже удивиться - одна из прим театра в довольно "маленьких" ролях. Но обе очень характерные. Видно, как актриса наслаждается ролями. Не назовёшь это полноценной заменой "критика" из "Дара", но для актёрского азарта и вызова - самое то!

Чудесная Дарья Коныжева. Тоже в двух небольших, но запоминающихся ролях. Замечательное пение - заслушаешься же!

Чуть не забыла Владимира Свирского. Тоже многолик, и каждый выход - феерия! Будь то матрос или Маркел.

Ну, и фото с поклонов (с выбегом режиссёра)

Collapse )

"Сиротливый запад" Булгаковский дом

Очень люблю Мартина Макдонаха. И фильмы, и пьесы. Спектакль по пьесе "Сиротливый запад" видела в пермском театре "У моста" (на гастролях в Москве), так что я уже конкретно знала, о чём пьеса.

И тем интереснее было увидеть эту пьесу в прочтении студентов. И с точки зрения игры, и с точки зрения отношения их к проблеме в пьесе - беспочвенной жестокости в этом мире. Когда даже между близкими убийство - это даже не повод удивиться. На сколько очерствел мир? И как найти крохи любви в нём?

Режиссёр - Пётр Жихарёв.

Музыкально и визуально спектакль очень понравился - Нирвана (особенно похороны по "Rape me") и саундтрек "игры престолов" (и да - 18+!!), и шикарнейшее решение с "театром теней". Прям завораживало!

С игрой ребят не всё так однозначно.
Больше всех понравилась Гёрлин - Арина Суровцева. Но у неё и персонаж, хоть и грубый, но чистый, умеющий любить, умеющий совершать поступки для других.
Милый, душевный, ужасающийся происходящим и бьющийся, чтобы хоть как-то спасти заблудшие души - отец Уолш, сорри Уэлш - Матвей Афремов.
А вот братья Конноры (Артём Тверской и Владислав Князев) - и главная движущая сила спектакля, и немного заигрывающаяся парочка. Драки,  особенно с элементами акробатики - прекрасны, но в какие-то другие моменты хотелось меньше нарочитости. Но не поспоришь, непонимание, а чего такого ненормального в их поведении - прекрасно! Это ведь главный ужас этой пьесы - когда люди даже не осознают, что убить родного отца вообще не так чтобы нехорошо. Что бегать с ружьём за братом - тоже. И дело даже не в том, что отпустят ли потом грехи, смерть перестаёт быть чем-то, что может потрясти. Их нервные системы потрясти может лишь факт, что брат утащил пачку чипсов, купленную тобой. Ценности не искажаются, а просто поменяются. Причём подменяются где-то изначально в настройках уклада этой семьи (и думаю, других жителей этой деревни тоже).
Отец Уэлш сдаётся - потому что тут и проблеска нет понимания, что добро, а что зло. И да - даже после увиденного, я вот не поручусь, что братоубийства не произойдёт в дальнейшем. Хоть и один без другого будет скучать... возможно...

И нельзя ещё раз не упомянуть о перекликании с нашей действительностью. Когда легко убить собаку, то до убийства человека не многим дальше...

Пьеса точно стоит просмотра... И азарта у молодых актёров не отнять!

Collapse )

"Рыжий" Мастерская Фоменко

Поезд Екатеринбург - Свердловск и обратно

Смотрела аж 26 января, но только вот сформулировались впечатления. Сразу после спектакля было такое хорошее чувство - светлой грусти, которое хотелось держать в себе, а не выплёскивать в мир :-)))

Спектакль стихами Бориса Рыжего показывает зарисовки из его жизни. И в конечном итоге и о жизни страны на сломе советского строя и наступления капитализма. А слом в итоге в судьбах. Поезд же мчит и мчит дальше.

Мелькают станции. Дискотека в парке (а какая And I will always love you!! Браво, Роза Шмуклер!), зелёный змий (само очарование - Николай Орловский), бабушки с фарфором и "спалившаяся" глухонемая, таджичка, предлагающая норку стриженую (и даже сложно поверить, что это та же неземная и прекрасная Ирина - Мария Андреева).

А тут и неустроенность личной жизни -кавалер честно говорит, что "когда-нибудь не приеду" (какая песня от Полины Айрапетовой), другой не увидит намёков (трогательная роль Елены Ворончихиной).

А время страшное.. Жалко даже Черепа, Муху и Лысова. Даже того нагого, но в кепке восьмигранной...

Но больше всех за душу берёт сам Борис Рыжий. Он в нескольких образах, что добавляет шарма спектаклю. Вообще самый любимый момент - Это Рыжий в исполнении Юрия Буторина. "Там гранит покрывается наледью"... И да - со шпаргалкой в программке, где расшифровываются значения слов и выражений - стихи ещё сильней звучат.

И поэт уйдём. Сколько осталось ненаписанного?.. Но и что есть - подарок нам. Из обилия поэтов. А какая, кстати, математика по подсчёту поэто-строчек в год?..

А поезд-то мчит! Ему всё равно - у него график. Будет метаться одна за всех и звать лентяйку напарницу Полину проводница Вера Строкова (кстати, шахматы все вернули?)

Плюс тут множество музыкальных моментиков и живой игры на музыкальных инструментах, а ещё ангелы и Секшн Революшн. И финальная "It"s up to you, Свердловск, Свердлоооооооовск!" - как в лучших театрах Бродвея.

Но светлое впечатление от спектакля все же оставляет "вознесение" Рыжего на небеса (Александр Мичков). Сам же Борис Рыжий оставил предсмертную записку - !Я всех люблю". е виня. А кто эти.. хм.. чудаки? - Это со мной!

Жутко жаль героев, большинство их.. Жаль себя, что не будет новых стихов Бориса Рыжего, но есть написанные.. Они трогают нас до сих пор.

"Дон Кихот" Театр Образцова

В этом году уже дважды была в театре Образцова
На шикарнейшем и нестареющем "Необыкновенном концерте" и красивой притче "Старый сеньор и..". Оба спектакля очень понравились. Ну, и когда появилась возможность посмотреть ещё один спектакль - как же отказаться?

Конечно, спектакль кукольный, но главной неожиданностью стало появление на сцене актёров. Что добавило волшебства - когда действие развивается на авансцене, мы видим актёров, а когда уходит в глубь - персонажи по всем законам перспективы видятся на более мелкими. И эта роль уходит куклам :-)))

Но ещё более очаровывает, как предметы и животные превращаются в злодеев (и не только), которых рисует больное воображение Дона Кихота!!! Только ж просто мешки были навалены, а теперь... Нет, не буду спойлерить, но случится превращение. И это будет не единожды. Шикарный ход! То смотрим на происходящее глазами обыкновенных людей, то глазами пламенного Дон Кихота! И всё это не сходя со своих мест!

Прекрасны главные персонажи - Дон Кихот и Санчо Панса. Особенно покорил Константин Дубович в роли Дон Кихота. Такое благородство и увлечённость! К ним добавим музыканты на сцене и девушек довольно-таки лёгкого поведения, но и нрава весёлого - украшали музыкой и танцами спектакль!

И это вовсе не значит, что актёры перетащили одеяло на себя. Танцевали и куклы! И ещё вопрос, кто победил в этом танцевальном батле! :-)) А какие колоритные кукольные персонажи? Одна Альдонса/Дульсинея чег стоит! Знойная женщина!

Нельзя не упомянуть подбор музыки - большинство известные мелодии, в том числе и из одноимённого балета. Но и на поклонах хлопала от души! Помимо выражения восторга и признательности артистам, хотелось ещё и ещё услышать пенсю, которую играли музыканыт и под которую выходили артисты на поклон :-))))

Сама же я я вдруг задумалась - всё же - в чём главный смысл истории о Дон Кихоте? Вот одной фразой? Так ли устарело рыцарство и смешно оно? Или главное идея, и следовать ей до конца? Я это к чему - спектакль строго 12+и даже не столько из-за распития алкогольных напитков куклами на сцене... Всё-таки это не просто забавные сценки про смешного старичка...

И помимо спектаклей этот театр привлекателен своим музеем, где не только куклы из спектаклей, которые уже сняты с репертуара. Тут потрясающая коллекция кукол разных стран!

Фотографии взяла на сайте театра:

Collapse )