Category: искусство

Мальта-2019. Часть 11-я. Валетта. Собор Святого Иоанна. Гипогей (неувиденное). Окончание прогулки

Предыдущая часть: https://akostra.livejournal.com/1482656.html

Перекус в кафе.
Я. За фото спасибо Ане

Collapse )


Collapse )

"Комедия о вдове" Симоновская сцена Театра Вахтангова

Давно всё собиралась посмотреть этот спектакль, но то далеко ехать, то даты не подходят, то и без того на театры потратилась, в бюджет не укладываюсь :-))))

Но тут сложилось дата, переселение спектакля на Арбат, и наличие дешёвого билетика (последний ряд - это моя естественная среда обитания!) - и я красиво завершила театральный 2019 год!

Эту "Дурную компанию" "знаю" давно.
Влюбилась ещё в "Генрих IV. Сцены". Фальстаф просто любовь моя - эх, а с тем же Александром Фокиным так ещё "Яшина" не посмотрела. а человек там в заглавнейшей роли!!!
Collapse )

Потом "Маркес. Без слов"
Мало того что актёров уже знала, была безмерно счастлива, что вдохновил на создание этого спектакль обожаемый мною Джеймс Тьерре.
Видела три его спектакля в театре Моссовета
Collapse )

в общем "Маркеса" видела! Тоже два раза! И с безуспешными попытками показать эту красоту подруге. Но я не теряю надежду!
Collapse )

Ну, и конечно, штуки три-четыре "Испанцев", где вся компания хоть и довольно бессловесна, но зато создаёт волшебство и движуху! А как танцуют!
Collapse )

Завершив наконец, "вводную" часть могу подытожить: главная загадка - почему я не посмотрела "Комедию о вдове" раньше? Вопрос риторический.

По "тональности", юмору (иронии), музыкальности и лёгкости "Вдова" напомнила как раз "Испанцев". Мало того мне постоянно мерещились интонации "фоменок", то Тюниной, то Агуреевой, а то и Пирогова. Не трудно предположить, что "дурное" влияние даже на "дурную компанию" фоменки оказали! :-)))))) Даром, что режиссёром "Генриха" и "Испанцев" именно Кирилл Пирогов и является. И мне эти отсылы к фоменкам очень понравились!
в тех же "Испанцах" мне очень понравились танцы, особенно "сбор гостей на торжественный приём", где кто только с кем не танцевал, кто только кому в партнёрах не был, включая пушки! И здесь танцы ооочень эффектны. стремительны! А "перестановки" декораций? А выверенное "метание" табуреточки под эффектный жест вдовы?
Кстати, хореограф - он же исполнитель одной из ролей - Василий Липовый.
Комедию о вдове я лично не читала, так что сюжет был нов для меня. Конечно, сложно его назвать супероригинальным, про любовь, про гордость и любопытство, так всё же что обольщает - видимый глазу образ или загадка? и это я молчу про любимый вариант с любимым Сирано де Бержераком (но эпистолярного жанра тут немного).

А про загадку в женщине ещё классики пели:
Collapse )

Вдова загадку обеспечила качественную, чего уж...
Евгения Ивашова замечательна в этой роли - и красива, и стройна (а какой красивый силуэт с вуалью - прям вах!!), но при этом ооочень смешная! Прекрасна и неопределённа в своих желаниях! Образ замечательный! И, наверное, самый интересный. Ну, и "ради спасения чести можно пойти на всё!)
Конечно, под стать ей кавалер - Камило (Ян Гахарманов). Загадка его явно привлекала, авнтюризм в крови - ведь реально ж таинственная дама могла оказаться страшненькой (а мы, конечно, наслышаны про драгоценность души. и не в красоте счастье, но реальность такова - вожделеется именно красота!:-)))) ). И его реакция на "старушку" - прелесть!!! И да - прям же обидно, как легко поверил! Абсолютно солидарна с Леонардой в её негодовании по поводу его легковерности! А как он оступился в "пропасть"?!! А как облегчённо вздохнул после пощёчины? :-)) Ну, и реакция на слова Леонарды, обращённые к дядюшке про предстоящий брак как свершившийся факт! :-)))))
А какие романсы? "Давайте, присядем на земле". Трио прекрасно! Но отдельно спасибо гитаристу Марку Бурлаю. Ну, и его друзья-соперники - Данила Гнидо и Данил Можаев. Очень понравилась песенка про пажа.
Колоритная пара слуг - Виталий Липовый и Елизавета Лейбензон.
Как ни странно, но красавица Анастасия Голикова больше даже понравилась не страстной красоткой, а раненым джентльменом. И как не шёл ей синий цвет платья и распущенные шикарные волосы, но в треуголке и с "хвостом" выглядела круче! :-)))) Но отжигала и дамой, и кавалером!
Тем, что наконец-то посмотрела спектакль, очень довольна. Недовольна, что совсем не получилось поклоны снять. :-))))) Фотографии в пусть и небольшом зале, но с последнего ряда вышли совсем плохими... :-((((

Так что утащила с инстаграма "Дурной компании":

Collapse )

"Четвероногая ворона" МТЮЗ

Интересная постановка.
Своеобразный, но классный юмор Хармса. Персонажи яркие, видно, как актёрам "вкусно" их играть. Колоритность зашкаливающая! Ну, а нам, зрителям очень интересно наблюдать за всем этим :-))))
Плюс интересное пространство!
Когда я покупала билет и выбирала места в зале (последний ряд - я обитатель галёрок), то помнила, что зал меленький, явно меньше большого зала. Перед спектаклем несколько раз проверила - наверное же должно быть указание на сцену во флигеле или ещё какую площадку. Но нет - никаких особых указаний не было.. Значит, основная сцена.
Хм.. И да - основная сцена. Причём на этой самой сцене разместилась и сцена спектакля, и все зрительские места. Люблю камерность театрального пространства, люблю "нестандартные" залы. Так что этот момент тоже добавил очарования.
Ну, и квест "пройди по закулисью до своего зрительского места" - отдельное приключение!
Но и вполне понятно, чем обусловлено такое перемещение. Актёром осталось весьма скромное пространство, на котором разместилось аж три сцены действия. Ну, и так как в первой половине прошлого века жилищный вопрос стоял остро, то ощущение крохотности комнат передалось и тут. Но! Вот ведь парадокс! Эти же пространства и сближают персонажей! Идеи всех этих игровых пространств мне очень понравились, включая эффектнейшую заключительную сцену! Неожиданность, да!
Но какие же замечательные персонажи!
Мужик прекрасен!! О! Ужель Шервинский?!! Не знала, что здесь играет Олег Ребров. О "Днях Турбиных вот тут: https://akostra.livejournal.com/1416411.html. Его стенания и страдания в этот явно неудачный для него день - это просто песнь! Эк довели мужика! Я ж прям была уже за то, чтобы он кого-нибудь... в общем, пар выпустил. А капуста?!!! А банан на поклонах?!! Хотя, наверное, не очень удобно - тебе поклонница цветы дарит, а ты ещё банан не дожевал. :-)))))
Красавчик и просто само очарование - простой чикагдец Арсений Кудряшов. Наверное, самый "странный" персонаж. Элегантность звезды Голливуда, но при этом лёгкая неловкость. А трость? Но главная фееричность - его приглашение девушки на чашечку, сорри.. рюмку водки :-))))). Элегантен до невозможности, даже когда, уже напившись, "грязно соблазняет" девушку! И почему она всё же покинула его? Девушка (Арина Борисова) подшофе тоже хороша! Как великолепно поддерживала беседу! Какой элегантный способ внезапно уйти! А пластика финального танца? А локоны?
Героиня Софии Сливиной просто поражает своей противностью. И ведь по логике именно ей надо сочувствовать! Пашет на трёх работах, содержит себя и мужа-разгильдяя... Святая же женщина! Но вот почему-то именно её хочется прибить, а мужику её посочувствовать (ну, ок - допускаю, что я предвзята - Шервинский же...). Но реально актёрская работа Сливиной просто шикарная!!! Надо ж было такую противность создать! "чё-чё-чё"?.. И после прям так захотелось капустки...
Искандер Шайхутдинов (ой, пингвин! https://akostra.livejournal.com/1475839.html) замечательный казах и предводитель казахов! А как поёт! Даже шёпотом! Очарователен в своей неконфликтности. Прекрасные сцены у него с Мужиком. Как можно троллить, даже не догадываясь, что троллишь! :-))))



Collapse )

Мюзикл "Алые паруса" КЦ "Москвич"

Второй раз!
О первом вот тут впечатления: https://akostra.livejournal.com/1471217.html

Музыка Максима Дунаевского. Это уже точно знак качества. Но как же музыка подходит характерам и настроениям героев. А какие прилипчивые мотивы? Второй раз выходя из зала после этого мюзикла, напеваю мелодию. А на финальной сцене чуть слёзы не наворачиваются - и не грусти, а скорее счастья - ЧУДЕСА ЕСТЬ!

И верю, что и актёрам и петь и играть интересно! Хоть сама история несколько "приукрашена".
Вновь очаровали и восхитили "волны", "камни" - классна сама идея создания таких образов, но и фееричное исполнение! Я не люблю акробатику ради акробатики в драматических спектаклях, да и в мюзиклах, но тут очень удачно вписано, и овации ребятам на поклонах - абсолютно заслужены!

Состав актёров практически полностью "поменялся" по сравнению с моим первым посещением.
Но главное - Сергей Ли по-прежнему был Эглем. Вот честно так он хорош в этой роли! И хоть смешно обращение к нему "старик", но он так увлечён своими историями, так добродушен и доброжелателен! Ну, и есть где продемонстрировать свои вокальные данные. Финальная песня прекрасна, и Эгль там вот совсем не последняя скрипка.

Тот же был и Грей - Артём Елисеев. И Грей хорош! Но ему не так много возможности дадено, чтобы показать себя во всей красе. И я вновь влюбилась в Меннерса, хоть уже в другого. Иван Коряковский, конечно, сразил на "Ты не такая". Очаровал, но при этом его Меннерс всё же имеет и отталкивающие черты. Вот прям по-настоящему привлекательный злодей. Но очень его жалко было в конце... Заграничный принц увёл любимую... но и в финальной песне он был заметен!
Ассоль - Мария Иващенко. Другая Ассоль нежели у Марии Паротиковой. Но тоже замечательная. Вокал завораживающий, но и образ "не такой как все"!
Её отца как и в первый раз играл Андрей Школдыченко. И тоже рада была видеть именно его - очень удачный Лонгрен! Колоритный богатырь, но добрый и нежный внутри.
Очень понравилась Наталья Корецкая в роли хозяйки "ночного клуба". Единственная позиция, где на "втором просмотре" понравилась больше. Прима была!
Мать Меннерса была "новая", но как и Светлана Горшенина в прошлый раз, понравилась и Ксения Кастор.


Collapse )

"Дар" Мастерская Петра Фоменко

Сложный спектакль. Продолжительный. точно не "весело провести время". Но многосоставной, ребусно-интересный, живой, многоликий, многовременной. О русских... О русских в Берлине в "настоящем", когда уже "Ильич" в сознании - это Ленин, а не Гончаров. И о русских же на родине, но давней, ещё царской. Обрывки-вспышки воспоминаний о детстве. Об играх с сестрой, о родителях... Допытывание у матери сегодняшней каких-то историй об отце, принадлежавших только её памяти. Открыть для себя отца и с такого ракурса. Но всё тогда было легче, проще... А теперь выживать в Берлине. Выживать на основе барского воспитания. Давать уроки и как-то жить физически, и писать - дышать тем воздухом. Если мать утопически бросается планами "когда вернёмся в Россию...", то сын понимает, что не вернутся. Но он сам может вернутся в произведениях (либо протоколом дознания...). Завидовать некоторой беспечности немцев, едущих на свои рабочие места. А самому терзаться Даром. Багаж которому создан в детстве, в семье,в родовом гнезде... А сейчас дивиденды переводами, уроками и муками творчества.  Теперь багаж материализовался в таскаемый чемодан с книгами, но не только Пушкин-Гоголь там... Чердынцев уже тоже материализовался в книжку. Не только кусочек "родного воздуха" с собой..

Наверное эта роль у Фёдора Малышева теперь самая любимая. Как влитая. Терзаем, ироничен, в меру порывист, прекрасен в роли скульптуры. Интересная роль помеси критика и музы у Полины Кутеповой. Прекрасен нюх на классиков и гоголевский профиль. Персонаж точно добавляет милоты и яркости спектаклю. ну. и более чем очевидно, что актрисе "по кайфу" играть эту роль.
Трогательная чета Чернышевских. Очаровательная и звонкоголосая Роза Шмуклер. "Надо терпеть!" А какая красивая причёска - это я без всякой иронии говорю - разглядывала!. Эффектная дама. А как кормила супруга? А как мило болтала по телефону? И видящий потустороннее герой Амбарцума Кабаняна. Я уже в других его ролях заглядываоась на его выразительнейшие руки, но здесь руки связали в делтоватеньком доме :-))) Не в жёлтом, прошу заметить! Значит, не полностью ещё помешан! :-))) Но зато я заценила выразительность ступней Амбарцума! Но без шуток - очень трогательный монолог в конце.. "а кто же теперь тут будет видеть тени Яшенкьи?"....
Красавчик Юрий Буторин. Загорелый, да в охотничьем костюме! Прям вот герой! А каким балеруном показал себя в заключительной сцене? :-)))) Тоже ведь непростой образ, обрисованный обрывками воспоминаний. Целеустремлённый, возможно, без излишней патриотичности...
Понравился Кончеев - Юрий Буторин. Всё-таки круг берлинских литераторов показан довольно комично, и на фоне их всех Кончеев самый настоящий.. Хороший пляжный  разговор ...
ну,и нельзя не сказать пару слов о колоритных литераторах - яркие персонажи у Дмитрия Рудкова, у Михаила Крылова (а его шикарный Щёголев?!!), шустрый профессор Краевич (Буторин ведь?), у Дарьи Коныжевой (не давайте барышням пистолеты!!). Эффектная Серафима Огарёва в роли матери. Обворожительная Зинада Мерц - Екатерина Смирнова.

Ну, и много музыки, совершенно прекрасных музыкальных сцен!
А паутина железнодорожных рельсов с кругом переставления состава на другие пути? Железнодорожное сообщение прекрасно!
А красоты за "окнами"?!!

Просто красивый спектакль..


Collapse )
поклон

"Ариадна на Наксосе" Камерный театр им. Бориса Покровского

Интересна история создания оперы.
Поэт и драматург Гуго фон Гафмансталь познакомился с композитором Рихардом Штраусом в 1898 году.
Будучи внимательными к экспериментам, в 1902 году они пришли в только что открывшийся Kleines Theatre на премьеру "Саломеи" Оскара Уальда. Пьеса, запрещённая на родине писателя и известная по всей Европе благодаря исполнительнице главной роли Саре Бернар, впервые пов=явилась на немецкой сцене. Атмосфера спектакля в постановке режиссёра макса Рейнхардта была подобно лихорадочному бреду неврастеника - её Штраус постарался сохранить в одноимённой опере. написанной в 1905 году под впечатлением этого представления.

Восхищённый спектаклями Рейнхардта. Гофмансталь доверил ему постановку своей драмы "Электра". Вскоре Штраус создал на её основе оперу. положив начало творческому союзу с драматургом.

Их следующей совместной работой стал "Кавалер розы". Премьера этой "оперы вальсов" триумфально прошла в Дрездене. Тогда мало кто знал, что поставил её Макс Рейнхардт. вызванный друзьями из Берлина с просьбой спасти спектакль: прежний режиссёр,то ли испугавшись провала, то ли разочаровавшись в музыке, внезапно сбежал. Рейнхардт быстро и безвозмездно создал постановку, которая обрела такую популярность, что один предприимчивый делец даже устраивал специальный тур из Берлина в Дрезден в дни её представлений.

Гофмансталь нашёл изящный способ отблагодарить друга: он написал интермедию "Ариадна на Наксосе", которой заменил "турецкую церемонию" в комедии "Мещанин во дворянстве" в постановке Рейнхардта. Шофмансталь попросил Штрауса снабдить текст музыкой, как это было во времена Мольера и Люлли. но композитор пошёл дальше, создав одноактную оперу. В бурной переписке, сопровождающей работу, композитор и драматург не сходились во взглядах на персонажей. но быстро пришли к согласию относительно формы. Приём "театра в театре" позволял рассказать одновременно три истории: о парижском выскочке - мольеровском господине Журдене, неверной итальянке Цербинетте и страдающей мифологической Ариадне. Переплетение стилистически разных сюжетов рождало пародию на модные в те годы спектакли, подражающие старинным театральным формам. Сам Рейнхардт вышел из этой традиции - в его кабаре "шум и гам" драму Шиллера "Дон Карлос" играли поочерёдно как пародию на символизм, импрессионизм и натурализм.

Премьера спектакля состоялась 25 октября 1912 года в Придворном театре Штутгарта. Режиссёру это барокко, преображённое модерном с избыточностью красоты и остроумием комедии дель арте очень понравилось, но зрители оказались не готовы к воспритию соль сложной эстетической конструкции. К тому же, музыкальное представление длилось более 5 часов - концертный пролог, сама опера, долгие благодарственные речи... Через несколько лет Штраус и Гофмансталь создали новую, самостоятельную версию оперы, где господина Журдена заменил некий австрийский аристократ, а место действия переместилось из Парижа в Вену. Премьера второй редакции состоялась 4 октября 1916 года в Венской государственной опере. Шла первая мировая война, стремительно гибла целая эпоха, и "Ариадна на Наксосе" стала воспоминанием о столь дорогой сердцу, прекрасной Вене.

Вскоре Рейнхардт, Гофмансталь и Штраус доказали свою преданность Австрии и её великой культурной традиции. основав в 1920 году Хальцбургский фестиваль.


Сюжет оперы и правда интересный. Злободневнй, к сожалению. Не меняется ничего ни во времена Мольера, ни в начале прошлого века, ни уже в нынешнем. "Любой каприз за ваши деньги". Поймала себя на мысли, что даже не бизнесмен тут смешон - не, он честно покупает то, что хочет увидеть. Страшно, что они продаются настолько. Очевидно, что искусство живёт за счёт зрителя в прямом смысле этого слова. И даже, наверное, можно сказать, что всё-таки показав бизнесмену свой.. хм.. спектакль, что-то они ведь тоже сказали. Но грустно...

Да, по прихоти платящего за всё олигарха трагическую оперу скрещивают с комедией дель арте. Разговоры о высоких страданиях надо разбавить весёленьким дивертисментом. И лепить это надо на ходу вотпрямщас.
"Приготовления" к этому "действу" это отдельная история. И увлечённый музыкой композитор (и рояль как главный партнёр), и своенравная примадонна, и гурьба веселых комедиантов. Мешанина из действующих лиц. Бизнесмен до поры до времени на сцене не появляется, а все свои пожелания передаёт через гофмейстера.
Появление бизнесмена с его дамой-красоткой - это отдельное представление! В ролях Антон Васильев и Марина Аветикян. Совершенно прекрасны фотосессии с актёрами. Прекрасны некоторые актёры, даже во время представления успевающие сфотографироваться с девушкой "хозяина". Очень забавные сценки!

Но и есть красивые моменты - например, разговор Композитора и Цербинетты...
Композитора играла Ирина Курманова. Очень понравилась этой "мужской" ролью. Даром, что такой душевный разговор с Цербинеттой вышел.

Само представление, конечно, винегрет. Пафосно-торжественная Ариадна и нимфы, и тут же озорные лицедеи с кокеткой Цербинеттой. Но мне всё же именно дель арте не хватило. Цербинетта была реально прекрасна, но если б не костюмы и не слова...
В роли Цербинетты Ирина Хрулёва. Зажигательнейшая комедиантка, образ очень хороший - ну. и голос! Арии просто завораживали!

Печально-счастливую линию Ариадны и Бахуса сыграли Анна Баум и Игорь вялых. Милые комедианты Василий Соколов, Василий Гафнер, Алексей Прокопьев, Василий Матвеев. Красоты добавили нимфы - Александра Майская, Ирина Березина, Александра Наношкина.

И да - мелочь, но забавно: первое действие приготовления спектакля в спектакле идёт на русском языке, а сама опера, скрещенная с дивертисментом - на немецком!


Collapse )

"Риголетто" Новая опера

Совместный проект Московского театра Новая Опера и Савонлиннского оперного фестиваля.

Буквально недавно были с подругой в оперном театре Покровского ("Ариадна на Наксосе" https://www.instagram.com/p/B58fFg3CsSB/) и решили, что надо бы почаще ходить. Когда задумались, на что хотим пойти, то прозвучала фраза "Можно пойти на Верди - точно не ошибёшься".
Вот уж точно!
И по стечению обстоятельств я попадаю на "Риголетто" (а с подругой пойдём в итоге на Моцарта :-))) )

Сюжет помнила смутно, из музыкальных отрывков - лишь песенку герцога. Но смутно помню, что не смотря на весёлость песенки и наличие шута в качеству главного героя, сам сюжет не весёлый ни разу. В общем оперу смотрела с интересом следя за сюжетом.
Либретто написано по мотивам драмы Виктора Гюго "Король забавляется".

Творение Гюго, запрещённое и снятое со сцены, продолжало жить в художественно преломлённом виде на французских и европейских сценах. В 1850-51 годах итальянский композитор Джузеппе Верди, активно участвующий во всех общественно-политических событиях своего времени, написал одну из своих лучших опер — «Риголетто» — по мотивам драмы Гюго «Король забавляется». В январе 1857 года, когда Гюго жил в изгнании, опера Верди была поставлена в Париже. В оперном либретто обстановка и имена действующих лиц по понятным причинам изменены: действие перенесено в Италию, вместо французского короля выведен неведомый итальянский герцог, шут получил имя Риголетто и т. д. Но основная сюжетная линия и характеры персонажей пьесы Гюго в опере Верди полностью сохранены.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D1%8C_%D0%B7%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D1%8F%D0%B5%D1%82%D1%81%D1%8F


На контрасте весёленькой песенки, по которой эта опера узнаваема, сюжет трагичный, да и продолжительность пьесы - 3 часа с двумя антрактами. Серьёзное произведение во всех смыслах. Но при этом завораживающая музыка Верди и захватывающая история!
Любовь, страсти, вероломство, предательство, и трагический финал... Трогательная любовь отца к единственной дочери.. И жертвенная любовь обманутой юной девушки к своему соблазнителю.

И какие же замечательные работы артистов!! Понятное дело, жанр оперы не всегда подразумевает шикарное актёрское исполнение. Но тут просто роскошное совмещение ярких образов и вокального мастерства. Меня сложно назвать настоящим ценителем оперного искусства, но я давно не была так очарована оперой!
Алексей Татаринцев - роскошный герцог! Я не так часто в восторге от теноров - это не из придирчивости, вы не подумайте, просто млею от баритонов. Но тут каждый раз заслушивалась! Не уверена, что готова отдать жизнь за него, но охотно понимаю женский состав пьесы, влюблённый в него и продолжающий любить, несмотря на. Красавец во всех смыслах!
Кстати, в его группе Вконтакте есть и хорошие фотографии с поклонов этого спектакля
https://vk.com/club16399090
Очаровательная Джильда - Елена Терентьева. Лаконично, но и героически сыграно. Сцена в грозу перед своей жертвой - просто прекрасна!
Забавно, я не знала никаких составов, и для меня стало большой неожиданностью (и приятной!!), что буквально недавно я видела Елену в спектакле-концерте "Коллайдер счастья" о Исааке Дунаевском на сцене МХАТа имени Горького. https://akostra.livejournal.com/1478242.html
Менее чем за месяц дважды имела честь слышать её выступление :-))).
Но главное впечатление произвёл шут Риголетто - Борис Стаценко. Настолько органичен в этой роли! Возраст добавляет трогательности  - такое отчаяние и бессилие! Смеяться над стариком, чей дочери честь только что была поругана. Ну, а в конце прямо вот чуть слёзы не навернулись. Горе настолько безмерно...

Я, конечно, надеялась увидеть хороший спектакль, но реальность превзошла все ожидания!

Фотографии с поконов совсем не идеальные, но точно на память!

Collapse )

"Испанцы в Дании" Мастерская Петра Фоменко

Не в первый раз смотрю, но впервые прочитала пьесу. Ну, ок - пересмотрела по диагонали. И ведь, действительно, слово--слово без сокращений. Ну, видимых по диагонали.
https://librebook.me/teatr_klary_gasul/vol2/1

Вообще не читала, а это на самом деле история в истории. В спектакль не вошёл разговор "актёров и зрителей" перед представлением. Что тоже было интересно прочитать.

Что удивило - Генерал Де Ля Романо - реально испанский герой. В пьесе такое предисловие! Героическая личность! В пьесе всё же не настолько раскрыт персонаж.
Дон Хуан Диас тоже не лыком шит. Если всё же он, действительно, Дон Хуан Диас де Польер - даже восстание организовывал.
В общем боевые товарищи, что не так прям и скажешь, глядючи на жизнь на датском острове Фюн. Тут скорее интриги-расследования, да дипломатия "против кого дружим".

Ещё одно удивление - слуга резидента Ла Флер в тексте пьесы практически не встречается. Но в спектакле весьма яркая фигура! Дополняет образ резидента - ну, не военный сам резидент, и слуге его больше место в балетной труппе, ой, нет - участником в церемониях при дворе, чем в полевых условиях. Наверное, и впрямь легко можно убрать его из спектакля, но спектакль станет ощутимо скучнее :-))). Да и в ситуациях быстрее ориентируется именно Ле Флёр, а не его господин. Вива Испания! Хоть птичка, по-моему включалась не всегда к месту...

Текст пьесы без вставок фразочек на разных языках. Зато в спектакле звучат и французские словечки, и испанские, и английские.. По-моему даже датские. И это ооочень добавляет шарма. По тексту пьесы сложно осознать, что вся суматоха и вызвана тем, что на клочке земли скопилось много разных национальностей, каждая со своими интересами. И я и без того любила эту лёгкость вкрапливания фразочек на иностранных языках, но тут ещё больше заценила - это не только красиво само по себе, но и красиво подсказывает зрителям о многонациональности пьесы.

Но это всё совершенно не обязательно знать. Можно просто любоваться страстным увлечением Дона Хуана Диаса (Денис Аврамов) к роковой шпионке--француженке Мадам Де Куланж (Мария Большова). Любовь стремительна, не так проста, зато сколько томных взглядов и поз! Но там ещё какая роковая мать - Мадам Де Турвиль (Полина Айрапетова). Ох, вот не зря бравейший Шарль Леблан (Андрей Миххалёв) интересуется в какой-то момент: "Вы влюблены в мою мать? Мою сестру?". Ибо обе шикарны! Ну, и са шарль просто воплощение солдатской бузыскусности и чести! Совершенно восхитителен в сочетании обаятельности и противности Резидент (Павел Яковлев). Также очарователен нагло отвоевавший в спектакле неположенное по пьесе "эфирное время" слуга резидента Лафлер (Александр Мичков). Его же лейтенант Уоллис тоже не имеет уж так много слов по пьесе, но всё равно эффектен - то стих ввернёт, то ворвётся на сцену неожиданно! Ооочень красиво дополняют историю .. я бы по-мюзикловому назвала "ансамбль". По программке проходят как офицеры и дамы, но и танцуют прекрасно, и в интригах участвуют. А как помогают парить поющей романс Мадам де Куланж!

Ну, и очень эффектная одна из последних - решающих сцен - собственно, приём. Танцы то ли с пушками, то ли с дамами.
Camille Saint-Saëns - Danse Macabre

Пара фотографий спектакля из фойе театра

Collapse )

Мальта-2019. Часть 4-я. Мегалитический комплекс Джгантия. Начало.

Collapse )
Тишина и покой.. Даже не многовековой, а многотысячелетний....


Прервусь.
О втором храме в следующей части.
https://akostra.livejournal.com/1477873.html

"Дозвониться до дождя" Театр на Юго-Западе

Несколько странное впечатление оставил спектакль. Скорее именно сюжет. Чем всё закончилось? Была шикарная завязка - очень колоритные персонажи-актёры, ожидание импресарио. Но в итоге на мой вкус это ружьё толком не выстрелило. Персонажи получились очень интересные, хоть и не у всех было много времени на сцене, но а что с ними в итоге стало? Какая-то недосказанность. Очень красивая вышла история с дождём, с внезапно свалившейся на головы главных героев любовью. Вот правда, романтично и красиво. И уж насколько я люблю неоднозначные концовки, но в этом спектакле всё недосказанно. И по поводу главных героев тоже.
Я уж ожидала что-то в духе "Ревизора", а вот нет...
В общем сама пьеса скорее не понравилась, чем понравилась.

А ведь, повторюсь, начиналось всё очень многообещающе!
Актёры прибывают в гостиницу в ожидании "кастинга" у загадочного импресарио! И загадка, кто же эта важная персона? Интрига!
Но какие яркие с интересными амплуа актёры прибыли на этот "кастинг"!
Мадам Ольга! На Андрее Санникове женские роли как влитые. На поклонах почти не узнала в мужском :-)))))). И безмерно красивый танец "перчаток".
А какие братья-акробаты?!!! Чудесный "арлекин" Вадим Соколов. И если про его пластику и акробатические трюки я и ранее знала, то вот Денис Шалаев удивил! Очень понимаю Маргаритру, которая "посравнивав" варианты, именно им впечатлилась!
Кстати, о Маргарите. Любовь Ярлыкова очень красивая и стильная актриса, изящная и аристократичная. Но как же она шикарна в комедийных ролях! С одной стороны они с Кариной Кадымонт очень разные, но схожи именно в этом - точёная красота и пластичность и тут же дар клоунессы. Это я вот вспонила на контрасте "Зойкину квартиру". В общем Маргарита в этом спектакле замечательная!
Отвлеклась от "кастинга".
Буби Бартон Алексея Матошина видный мужчина и зажигательный шоумен! Местами тянул на мошенника, но в общем держался в рамках профессии - разыгрывал. :-))) Очень колоритный персонаж. И его "девочки".
Конечно, из них наиболее заметны Фани (Ольга Авилова) и Паула (Алина Дмитриева). Фани опытная артистка, может охмурить, сорри, очаровать кого-угодно. Если вводится эта боевая единица, поражение не рассматривается! :-))). А Паула.. Паула из тех женщин, в которых мужчины влюбляются если не с первого, то со второго взгляда точно. И в неё влюбились. Но и она влюбилась, даже неожиданно для неё самой. А всё тот дождь-проказник. Ничего не предвещало. Она артистка на задании - развести поклонника на дорогие подарки. Он - потенциальный поклонник, старательно отбрыкивающийся от такого образа - у него свадьба на носу! Какие артисточки? А ведь любовь не спрашивает...
И вот бы порадоваться этому прекрасному взаимному чувству! Но жизни обоих должны резко сменить вектор движения. И в итоге эта любовь, эта страсть останется лишь в мечтах, или можно засчитать счастливый коне у этой пьесы? Хотя.. Что такое счастливый конец?..
В роли НЕГО - Дионисио - Андрей Кудзин. Милый, увлечённый предстоящей свадьбой юноша.
И Антон Белов в роли "сводника". Сводника актёров с импресарио. Вот только где последний?..

А дождь таки ответил... Так что не расслабляемся, дорогие зрители, любовь как и кирпич может внезапно свалиться на голову, хоть мы знаем, что ничего на голову ни с того, ни с сего не сваливается... Засада уже устроена!

Фойе театра преобразилось. И вот оттуда "афиша" спектакля


Ну, и по традиции сделала несколько фото с поклонов.
Collapse )

За приглашение спасибо atlanta_s и moscultura
Само приглашение: https://moscultura.livejournal.com/1208114.html
Страничка спектакля на сайте театра: https://teatr-uz.ru/dozvonitsya-do-dozhdya
Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграме и на Youtube