Горы - это место, самое приближенное к небу.

Поезд на Вильнюс прекрасного времени и места отправления. Когда ты работаешь недалеко от метро Белорусская, а по пятница заканчиваешь в 17:15, то Белорусский вокзал и отправление в 17:48 просто идеально. Ну, хорошо - с работы я убежала в 17:05.
Подхожу к вагону и вижу как в очереди на посадку мои сокомнадники  мило беседуют с другой моей подругой, с которой я тоже периодически участвую в Бегущем же городе, но они друг с другом не знакомы... вроде как...
Ну, а выяснилось, что конечно, они друг друга видели на играх, просто не были близко знакомы, ну, теперь уж сдружатся - куда деваться! Машина сокомандница ехала этим же поездом, но в другом вагоне.
Маша ехала ближе к концу нашего же вагона, у нас же - у Вовы, Тани и меня - второе "купе" от проводника. В общем Маша тусила у нас - тем более её подруга после работы предпочла выспаться.
Стол у нас был практически новогодний.
Не фанатка фотографирования еды, но, млин, когда ещё такой изысканный ужин в поезде будет?
Над "фундуком для стройности" поржали все, но я покупала попробовать его, потому как заинтриговала надпись "с чёрной солью".
Уж не знаю, как фундук влияет на стройность, но с чёрной солью - интересный вкус.
Конечно, это не все съестные припасы, которые мы взяли в поезд, и после пошло в ход много чего вкусного.
Но натюрморт прекрасен!


( Collapse )

Совместный проект Московского театра Новая Опера и Савонлиннского оперного фестиваля.

Буквально недавно были с подругой в оперном театре Покровского ("Ариадна на Наксосе" https://www.instagram.com/p/B58fFg3CsSB/) и решили, что надо бы почаще ходить. Когда задумались, на что хотим пойти, то прозвучала фраза "Можно пойти на Верди - точно не ошибёшься".
Вот уж точно!
И по стечению обстоятельств я попадаю на "Риголетто" (а с подругой пойдём в итоге на Моцарта :-))) )

Сюжет помнила смутно, из музыкальных отрывков - лишь песенку герцога. Но смутно помню, что не смотря на весёлость песенки и наличие шута в качеству главного героя, сам сюжет не весёлый ни разу. В общем оперу смотрела с интересом следя за сюжетом.
Либретто написано по мотивам драмы Виктора Гюго "Король забавляется".

Творение Гюго, запрещённое и снятое со сцены, продолжало жить в художественно преломлённом виде на французских и европейских сценах. В 1850-51 годах итальянский композитор Джузеппе Верди, активно участвующий во всех общественно-политических событиях своего времени, написал одну из своих лучших опер — «Риголетто» — по мотивам драмы Гюго «Король забавляется». В январе 1857 года, когда Гюго жил в изгнании, опера Верди была поставлена в Париже. В оперном либретто обстановка и имена действующих лиц по понятным причинам изменены: действие перенесено в Италию, вместо французского короля выведен неведомый итальянский герцог, шут получил имя Риголетто и т. д. Но основная сюжетная линия и характеры персонажей пьесы Гюго в опере Верди полностью сохранены.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D1%8C_%D0%B7%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D1%8F%D0%B5%D1%82%D1%81%D1%8F


На контрасте весёленькой песенки, по которой эта опера узнаваема, сюжет трагичный, да и продолжительность пьесы - 3 часа с двумя антрактами. Серьёзное произведение во всех смыслах. Но при этом завораживающая музыка Верди и захватывающая история!
Любовь, страсти, вероломство, предательство, и трагический финал... Трогательная любовь отца к единственной дочери.. И жертвенная любовь обманутой юной девушки к своему соблазнителю.

И какие же замечательные работы артистов!! Понятное дело, жанр оперы не всегда подразумевает шикарное актёрское исполнение. Но тут просто роскошное совмещение ярких образов и вокального мастерства. Меня сложно назвать настоящим ценителем оперного искусства, но я давно не была так очарована оперой!
Алексей Татаринцев - роскошный герцог! Я не так часто в восторге от теноров - это не из придирчивости, вы не подумайте, просто млею от баритонов. Но тут каждый раз заслушивалась! Не уверена, что готова отдать жизнь за него, но охотно понимаю женский состав пьесы, влюблённый в него и продолжающий любить, несмотря на. Красавец во всех смыслах!
Кстати, в его группе Вконтакте есть и хорошие фотографии с поклонов этого спектакля
https://vk.com/club16399090
Очаровательная Джильда - Елена Терентьева. Лаконично, но и героически сыграно. Сцена в грозу перед своей жертвой - просто прекрасна!
Забавно, я не знала никаких составов, и для меня стало большой неожиданностью (и приятной!!), что буквально недавно я видела Елену в спектакле-концерте "Коллайдер счастья" о Исааке Дунаевском на сцене МХАТа имени Горького. https://akostra.livejournal.com/1478242.html
Менее чем за месяц дважды имела честь слышать её выступление :-))).
Но главное впечатление произвёл шут Риголетто - Борис Стаценко. Настолько органичен в этой роли! Возраст добавляет трогательности  - такое отчаяние и бессилие! Смеяться над стариком, чей дочери честь только что была поругана. Ну, а в конце прямо вот чуть слёзы не навернулись. Горе настолько безмерно...

Я, конечно, надеялась увидеть хороший спектакль, но реальность превзошла все ожидания!

Фотографии с поконов совсем не идеальные, но точно на память!

( Collapse )

Интересна история создания оперы.
Поэт и драматург Гуго фон Гафмансталь познакомился с композитором Рихардом Штраусом в 1898 году.
Будучи внимательными к экспериментам, в 1902 году они пришли в только что открывшийся Kleines Theatre на премьеру "Саломеи" Оскара Уальда. Пьеса, запрещённая на родине писателя и известная по всей Европе благодаря исполнительнице главной роли Саре Бернар, впервые пов=явилась на немецкой сцене. Атмосфера спектакля в постановке режиссёра макса Рейнхардта была подобно лихорадочному бреду неврастеника - её Штраус постарался сохранить в одноимённой опере. написанной в 1905 году под впечатлением этого представления.

Восхищённый спектаклями Рейнхардта. Гофмансталь доверил ему постановку своей драмы "Электра". Вскоре Штраус создал на её основе оперу. положив начало творческому союзу с драматургом.

Их следующей совместной работой стал "Кавалер розы". Премьера этой "оперы вальсов" триумфально прошла в Дрездене. Тогда мало кто знал, что поставил её Макс Рейнхардт. вызванный друзьями из Берлина с просьбой спасти спектакль: прежний режиссёр,то ли испугавшись провала, то ли разочаровавшись в музыке, внезапно сбежал. Рейнхардт быстро и безвозмездно создал постановку, которая обрела такую популярность, что один предприимчивый делец даже устраивал специальный тур из Берлина в Дрезден в дни её представлений.

Гофмансталь нашёл изящный способ отблагодарить друга: он написал интермедию "Ариадна на Наксосе", которой заменил "турецкую церемонию" в комедии "Мещанин во дворянстве" в постановке Рейнхардта. Шофмансталь попросил Штрауса снабдить текст музыкой, как это было во времена Мольера и Люлли. но композитор пошёл дальше, создав одноактную оперу. В бурной переписке, сопровождающей работу, композитор и драматург не сходились во взглядах на персонажей. но быстро пришли к согласию относительно формы. Приём "театра в театре" позволял рассказать одновременно три истории: о парижском выскочке - мольеровском господине Журдене, неверной итальянке Цербинетте и страдающей мифологической Ариадне. Переплетение стилистически разных сюжетов рождало пародию на модные в те годы спектакли, подражающие старинным театральным формам. Сам Рейнхардт вышел из этой традиции - в его кабаре "шум и гам" драму Шиллера "Дон Карлос" играли поочерёдно как пародию на символизм, импрессионизм и натурализм.

Премьера спектакля состоялась 25 октября 1912 года в Придворном театре Штутгарта. Режиссёру это барокко, преображённое модерном с избыточностью красоты и остроумием комедии дель арте очень понравилось, но зрители оказались не готовы к воспритию соль сложной эстетической конструкции. К тому же, музыкальное представление длилось более 5 часов - концертный пролог, сама опера, долгие благодарственные речи... Через несколько лет Штраус и Гофмансталь создали новую, самостоятельную версию оперы, где господина Журдена заменил некий австрийский аристократ, а место действия переместилось из Парижа в Вену. Премьера второй редакции состоялась 4 октября 1916 года в Венской государственной опере. Шла первая мировая война, стремительно гибла целая эпоха, и "Ариадна на Наксосе" стала воспоминанием о столь дорогой сердцу, прекрасной Вене.

Вскоре Рейнхардт, Гофмансталь и Штраус доказали свою преданность Австрии и её великой культурной традиции. основав в 1920 году Хальцбургский фестиваль.

Сюжет оперы и правда интересный. Злободневнй, к сожалению. Не меняется ничего ни во времена Мольера, ни в начале прошлого века, ни уже в нынешнем. "Любой каприз за ваши деньги". Поймала себя на мысли, что даже не бизнесмен тут смешон - не, он честно покупает то, что хочет увидеть. Страшно, что они продаются настолько. Очевидно, что искусство живёт за счёт зрителя в прямом смысле этого слова. И даже, наверное, можно сказать, что всё-таки показав бизнесмену свой.. хм.. спектакль, что-то они ведь тоже сказали. Но грустно...

Да, по прихоти платящего за всё олигарха трагическую оперу скрещивают с комедией дель арте. Разговоры о высоких страданиях надо разбавить весёленьким дивертисментом. И лепить это надо на ходу вотпрямщас.
"Приготовления" к этому "действу" это отдельная история. И увлечённый музыкой композитор (и рояль как главный партнёр), и своенравная примадонна, и гурьба веселых комедиантов. Мешанина из действующих лиц. Бизнесмен до поры до времени на сцене не появляется, а все свои пожелания передаёт через гофмейстера.
Появление бизнесмена с его дамой-красоткой - это отдельное представление! В ролях Антон Васильев и Марина Аветикян. Совершенно прекрасны фотосессии с актёрами. Прекрасны некоторые актёры, даже во время представления успевающие сфотографироваться с девушкой "хозяина". Очень забавные сценки!

Но и есть красивые моменты - например, разговор Композитора и Цербинетты...
Композитора играла Ирина Курманова. Очень понравилась этой "мужской" ролью. Даром, что такой душевный разговор с Цербинеттой вышел.

Само представление, конечно, винегрет. Пафосно-торжественная Ариадна и нимфы, и тут же озорные лицедеи с кокеткой Цербинеттой. Но мне всё же именно дель арте не хватило. Цербинетта была реально прекрасна, но если б не костюмы и не слова...
В роли Цербинетты Ирина Хрулёва. Зажигательнейшая комедиантка, образ очень хороший - ну. и голос! Арии просто завораживали!

Печально-счастливую линию Ариадны и Бахуса сыграли Анна Баум и Игорь вялых. Милые комедианты Василий Соколов, Василий Гафнер, Алексей Прокопьев, Василий Матвеев. Красоты добавили нимфы - Александра Майская, Ирина Березина, Александра Наношкина.

И да - мелочь, но забавно: первое действие приготовления спектакля в спектакле идёт на русском языке, а сама опера, скрещенная с дивертисментом - на немецком!


( Collapse )

Сложный спектакль. Продолжительный. точно не "весело провести время". Но многосоставной, ребусно-интересный, живой, многоликий, многовременной. О русских... О русских в Берлине в "настоящем", когда уже "Ильич" в сознании - это Ленин, а не Гончаров. И о русских же на родине, но давней, ещё царской. Обрывки-вспышки воспоминаний о детстве. Об играх с сестрой, о родителях... Допытывание у матери сегодняшней каких-то историй об отце, принадлежавших только её памяти. Открыть для себя отца и с такого ракурса. Но всё тогда было легче, проще... А теперь выживать в Берлине. Выживать на основе барского воспитания. Давать уроки и как-то жить физически, и писать - дышать тем воздухом. Если мать утопически бросается планами "когда вернёмся в Россию...", то сын понимает, что не вернутся. Но он сам может вернутся в произведениях (либо протоколом дознания...). Завидовать некоторой беспечности немцев, едущих на свои рабочие места. А самому терзаться Даром. Багаж которому создан в детстве, в семье,в родовом гнезде... А сейчас дивиденды переводами, уроками и муками творчества.  Теперь багаж материализовался в таскаемый чемодан с книгами, но не только Пушкин-Гоголь там... Чердынцев уже тоже материализовался в книжку. Не только кусочек "родного воздуха" с собой..

Наверное эта роль у Фёдора Малышева теперь самая любимая. Как влитая. Терзаем, ироничен, в меру порывист, прекрасен в роли скульптуры. Интересная роль помеси критика и музы у Полины Кутеповой. Прекрасен нюх на классиков и гоголевский профиль. Персонаж точно добавляет милоты и яркости спектаклю. ну. и более чем очевидно, что актрисе "по кайфу" играть эту роль.
Трогательная чета Чернышевских. Очаровательная и звонкоголосая Роза Шмуклер. "Надо терпеть!" А какая красивая причёска - это я без всякой иронии говорю - разглядывала!. Эффектная дама. А как кормила супруга? А как мило болтала по телефону? И видящий потустороннее герой Амбарцума Кабаняна. Я уже в других его ролях заглядываоась на его выразительнейшие руки, но здесь руки связали в делтоватеньком доме :-))) Не в жёлтом, прошу заметить! Значит, не полностью ещё помешан! :-))) Но зато я заценила выразительность ступней Амбарцума! Но без шуток - очень трогательный монолог в конце.. "а кто же теперь тут будет видеть тени Яшенкьи?"....
Красавчик Юрий Буторин. Загорелый, да в охотничьем костюме! Прям вот герой! А каким балеруном показал себя в заключительной сцене? :-)))) Тоже ведь непростой образ, обрисованный обрывками воспоминаний. Целеустремлённый, возможно, без излишней патриотичности...
Понравился Кончеев - Юрий Буторин. Всё-таки круг берлинских литераторов показан довольно комично, и на фоне их всех Кончеев самый настоящий.. Хороший пляжный  разговор ...
ну,и нельзя не сказать пару слов о колоритных литераторах - яркие персонажи у Дмитрия Рудкова, у Михаила Крылова (а его шикарный Щёголев?!!), шустрый профессор Краевич (Буторин ведь?), у Дарьи Коныжевой (не давайте барышням пистолеты!!). Эффектная Серафима Огарёва в роли матери. Обворожительная Зинада Мерц - Екатерина Смирнова.

Ну, и много музыки, совершенно прекрасных музыкальных сцен!
А паутина железнодорожных рельсов с кругом переставления состава на другие пути? Железнодорожное сообщение прекрасно!
А красоты за "окнами"?!!

Просто красивый спектакль..


( Collapse )