akostra (akostra) wrote,
akostra
akostra

Categories:

"Ариадна на Наксосе" Камерный театр им. Бориса Покровского

Интересна история создания оперы.
Поэт и драматург Гуго фон Гафмансталь познакомился с композитором Рихардом Штраусом в 1898 году.
Будучи внимательными к экспериментам, в 1902 году они пришли в только что открывшийся Kleines Theatre на премьеру "Саломеи" Оскара Уальда. Пьеса, запрещённая на родине писателя и известная по всей Европе благодаря исполнительнице главной роли Саре Бернар, впервые пов=явилась на немецкой сцене. Атмосфера спектакля в постановке режиссёра макса Рейнхардта была подобно лихорадочному бреду неврастеника - её Штраус постарался сохранить в одноимённой опере. написанной в 1905 году под впечатлением этого представления.

Восхищённый спектаклями Рейнхардта. Гофмансталь доверил ему постановку своей драмы "Электра". Вскоре Штраус создал на её основе оперу. положив начало творческому союзу с драматургом.

Их следующей совместной работой стал "Кавалер розы". Премьера этой "оперы вальсов" триумфально прошла в Дрездене. Тогда мало кто знал, что поставил её Макс Рейнхардт. вызванный друзьями из Берлина с просьбой спасти спектакль: прежний режиссёр,то ли испугавшись провала, то ли разочаровавшись в музыке, внезапно сбежал. Рейнхардт быстро и безвозмездно создал постановку, которая обрела такую популярность, что один предприимчивый делец даже устраивал специальный тур из Берлина в Дрезден в дни её представлений.

Гофмансталь нашёл изящный способ отблагодарить друга: он написал интермедию "Ариадна на Наксосе", которой заменил "турецкую церемонию" в комедии "Мещанин во дворянстве" в постановке Рейнхардта. Шофмансталь попросил Штрауса снабдить текст музыкой, как это было во времена Мольера и Люлли. но композитор пошёл дальше, создав одноактную оперу. В бурной переписке, сопровождающей работу, композитор и драматург не сходились во взглядах на персонажей. но быстро пришли к согласию относительно формы. Приём "театра в театре" позволял рассказать одновременно три истории: о парижском выскочке - мольеровском господине Журдене, неверной итальянке Цербинетте и страдающей мифологической Ариадне. Переплетение стилистически разных сюжетов рождало пародию на модные в те годы спектакли, подражающие старинным театральным формам. Сам Рейнхардт вышел из этой традиции - в его кабаре "шум и гам" драму Шиллера "Дон Карлос" играли поочерёдно как пародию на символизм, импрессионизм и натурализм.

Премьера спектакля состоялась 25 октября 1912 года в Придворном театре Штутгарта. Режиссёру это барокко, преображённое модерном с избыточностью красоты и остроумием комедии дель арте очень понравилось, но зрители оказались не готовы к воспритию соль сложной эстетической конструкции. К тому же, музыкальное представление длилось более 5 часов - концертный пролог, сама опера, долгие благодарственные речи... Через несколько лет Штраус и Гофмансталь создали новую, самостоятельную версию оперы, где господина Журдена заменил некий австрийский аристократ, а место действия переместилось из Парижа в Вену. Премьера второй редакции состоялась 4 октября 1916 года в Венской государственной опере. Шла первая мировая война, стремительно гибла целая эпоха, и "Ариадна на Наксосе" стала воспоминанием о столь дорогой сердцу, прекрасной Вене.

Вскоре Рейнхардт, Гофмансталь и Штраус доказали свою преданность Австрии и её великой культурной традиции. основав в 1920 году Хальцбургский фестиваль.


Сюжет оперы и правда интересный. Злободневнй, к сожалению. Не меняется ничего ни во времена Мольера, ни в начале прошлого века, ни уже в нынешнем. "Любой каприз за ваши деньги". Поймала себя на мысли, что даже не бизнесмен тут смешон - не, он честно покупает то, что хочет увидеть. Страшно, что они продаются настолько. Очевидно, что искусство живёт за счёт зрителя в прямом смысле этого слова. И даже, наверное, можно сказать, что всё-таки показав бизнесмену свой.. хм.. спектакль, что-то они ведь тоже сказали. Но грустно...

Да, по прихоти платящего за всё олигарха трагическую оперу скрещивают с комедией дель арте. Разговоры о высоких страданиях надо разбавить весёленьким дивертисментом. И лепить это надо на ходу вотпрямщас.
"Приготовления" к этому "действу" это отдельная история. И увлечённый музыкой композитор (и рояль как главный партнёр), и своенравная примадонна, и гурьба веселых комедиантов. Мешанина из действующих лиц. Бизнесмен до поры до времени на сцене не появляется, а все свои пожелания передаёт через гофмейстера.
Появление бизнесмена с его дамой-красоткой - это отдельное представление! В ролях Антон Васильев и Марина Аветикян. Совершенно прекрасны фотосессии с актёрами. Прекрасны некоторые актёры, даже во время представления успевающие сфотографироваться с девушкой "хозяина". Очень забавные сценки!

Но и есть красивые моменты - например, разговор Композитора и Цербинетты...
Композитора играла Ирина Курманова. Очень понравилась этой "мужской" ролью. Даром, что такой душевный разговор с Цербинеттой вышел.

Само представление, конечно, винегрет. Пафосно-торжественная Ариадна и нимфы, и тут же озорные лицедеи с кокеткой Цербинеттой. Но мне всё же именно дель арте не хватило. Цербинетта была реально прекрасна, но если б не костюмы и не слова...
В роли Цербинетты Ирина Хрулёва. Зажигательнейшая комедиантка, образ очень хороший - ну. и голос! Арии просто завораживали!

Печально-счастливую линию Ариадны и Бахуса сыграли Анна Баум и Игорь вялых. Милые комедианты Василий Соколов, Василий Гафнер, Алексей Прокопьев, Василий Матвеев. Красоты добавили нимфы - Александра Майская, Ирина Березина, Александра Наношкина.

И да - мелочь, но забавно: первое действие приготовления спектакля в спектакле идёт на русском языке, а сама опера, скрещенная с дивертисментом - на немецком!













Tags: Опера
Subscribe

  • Post a new comment

    Error

    default userpic

    Your reply will be screened

    Your IP address will be recorded 

    When you submit the form an invisible reCAPTCHA check will be performed.
    You must follow the Privacy Policy and Google Terms of use.
  • 0 comments